Lorenzo González, músico
¿Qué recuerdos conserváis de los inicios de Avuelapluma y cómo era el ambiente cultural en el que os movíais en aquel momento?
Lo primero que me gustó del proyecto Avuelapluma era lo directamente relacionado que estaba con la cultura y la actualidad. Se convirtió en una lectura obligada en cada lanzamiento y recuerdo salir en busca de los stands en los distintos puntos de la ciudad. En su día, ese modo de distribución gratuita me pareció super atrevida y, sin duda, acertada. Por entonces yo me encontraba en un proceso de reciclaje musical estudiando canto y composición Cáceres y Madrid. Woody Amores, Moi Martin, Óscar Trigoso y yo, creamos la banda Falcone.
¿Cuáles consideráis que han sido los cambios más significativos en la estructura de bandas, salas y apoyo al talento local en estos 20 años?
Sin lugar a duda un cambio radical ha sido poder trabajar desde la distancia gracias a la tecnología. A día de hoy puedes formar parte de algo bonito a pesar de los kilómetros. Aunque, una vez proyectada la propuesta, es imprescindible una preparación de escena y sonido en local de ensayo.
BULO es un proyecto que defiende un sonido orgánico y directo. ¿Cómo os adaptáis a esta nueva forma de difundir vuestro trabajo sin perder la esencia de la banda?
Hay un intercambio de ideas grabadas que nos enviamos; unos acordes, una letra, melodías, … a partir de ahí vamos estructurando. Una vez clara la dirección nos juntamos en el local para ponerla en pie y darle forma, estando siempre abiertos a nuevas ideas en ese momento. Este es un modo bonito y creativo que potenciamos en Los Robe.
¿Qué importancia le otorgáis a la existencia de medios como Avuelapluma que han mantenido una línea editorial constante de apoyo a la cultura durante dos décadas?
Creo que siempre habéis trabajado con mucha dedicación de cara a la cultura. El tiempo que nos habéis dedicado, en alguno de nuestros proyectos anteriores, ha sido siempre profesional y riguroso.
Características que no siempre encontramos en medios especializados.
¿Cuáles son los objetivos a medio plazo para el proyecto y cómo visualizáis vuestra permanencia en la escena en los próximos años?
Presentar nuestro primer disco y llevarlo a directo tal como lo hemos desarrollado en nuestras cabezas. La puesta en escena de una banda en vivo es el encuentro más dulce y emotivo entre músicos y público.
Si tuvierais que elegir un momento o una canción de vuestra carrera que resuma lo que han sido estos últimos 20 años, ¿cuál sería?
Lo tengo claro. “Ingravidez”, single de Bulo que lanzamos hace unos meses.
La letra habla de la sensación continua de ligereza y fragilidad, del vértigo que sufrimos en esta difícil, pero preciosa, tarea de la creación.
